ये पांच कलाकार कोरियाई आर एंड बी अधिग्रहण का नेतृत्व कर रहे हैं

ये पांच कलाकार कोरियाई आर एंड बी अधिग्रहण का नेतृत्व कर रहे हैं

दक्षिण कोरिया में संगीत दृश्य के बारे में सोचें, और के-पॉप की अत्यधिक संसाधित, चालाकी से उत्पादित, बबलगम-स्वाद वाली दुनिया से बचना मुश्किल है। विभिन्न प्रकार के शो में दिखावे के बीच जैसे हमसे कुछ भी पूछें और Vlive सत्रों और संगीत कार्यक्रमों के माध्यम से निरंतर प्रशंसक-सेवा, शैली की सर्वव्यापकता ने संगीत उद्योग में बाकी सभी को निगल लिया है। पिछले कुछ वर्षों में, हालांकि, स्वतंत्र लेबल से आर एंड बी कलाकारों की एक नई लहर ने शैली को सुर्खियों में ला दिया है - इतना अधिक कि के-पॉप का जन्मस्थान अब नए, और अक्सर कमतर, आर एंड बी प्रतिभाओं के उभरने के लिए एक आश्चर्यजनक स्थान बन गया है। .



कोरिया के लिए R&B कोई नई बात नहीं है। वास्तव में, देश की व्यापक हिप हॉप संस्कृति वह जगह है जहां के-पॉप की वर्तमान लहर इसकी उत्पत्ति का पता लगाती है। कोरियाई आर एंड बी में पहला उल्लेखनीय विकास एसईओ ताईजी एंड द बॉयज़ की शुरुआत के साथ हुआ, जिसे अक्सर 1992 के आसपास आधुनिक कोरियाई पॉप का गॉडफादर माना जाता है। भले ही वे केवल चार वर्षों के बाद टूट गए, उनकी तकनीक - हिप के साथ कोरियाई संगीत को संकरण करना संयुक्त राज्य अमेरिका के हॉप और आर एंड बी तत्वों ने देश के संगीत परिदृश्य में क्रांतिकारी बदलाव किया, जापानी लोक संगीत प्रभाव से अलग होकर जो दशकों से चार्ट पर हावी था।

जब तक बैंड अपने अलग तरीके से चला गया, कोरियाई संगीत नियमित रूप से आर एंड बी, रैप और हिप हॉप से ​​​​उधार ले रहा था। हालाँकि, यह उस समय के आसपास भी था, जब संगीत को एक सॉफ्ट पावर में ढालने का सरकार का एजेंडा गति पकड़ रहा था। संगीत उद्योग में पैसा डालने के साथ, अब 'अगली बड़ी चीज' बनाने पर ध्यान केंद्रित किया गया था, धीरे-धीरे के-पॉप को प्रतिस्पर्धी उद्योग में बदल रहा था। आर एंड बी में एकमात्र मुख्य आधार संभवतः यांग ह्यून-सुक था, जिन्होंने एसईओ ताईजी एंड द बॉयज़ को छोड़ने के बाद, वाईजी एंटरटेनमेंट की स्थापना की, जो अब कोरिया की 'बिग 3' संगीत कंपनियों में से एक है। यांग की आर एंड बी जड़ें उनके व्यवसाय में चली गईं, और वाईजी कलाकारों का उनके संगीत में स्पष्ट प्रभाव है। YG कोरिया के दो मुख्य रूप से R&B लेबल, HIGHGRND और The Black Label की मूल कंपनी भी है।

हालांकि एक ही वातावरण में सह-अस्तित्व में, कोरियाई आर एंड बी अपने पॉप समकक्ष की तुलना में बहुत अधिक सुस्त गति से आगे बढ़ता है, और ज्यादातर स्वतंत्र कलाकारों द्वारा छोटे लेबल पर हस्ताक्षर किए जाते हैं जो अपना संगीत लिखते और उत्पादन करते हैं। और अधिकांश के-पॉप कृत्यों के विपरीत, आर एंड बी कलाकार अक्सर दुनिया भर के कलाकारों के साथ सहयोग करते हुए, अन्य देशों में सक्रिय रूप से खुद को बढ़ावा देते हैं। परिणामी अंतरराष्ट्रीय फैनबेस अक्सर एक बैक होम में फ़ीड करता है। 2015 में, Zion.T ने एकल जारी किया केवल (लोकप्रिय आर एंड बी कलाकार क्रश की विशेषता) और खा , दोनों ने बाद में उद्योग के साल के अंत में संगीत पुरस्कारों में सर्वश्रेष्ठ सहयोग और सर्वश्रेष्ठ गायन प्रदर्शन जीतने के लिए और अधिक स्थापित कलाकारों को हरा दिया। Zion.T की पहली EP ओओ, जिसमें उद्योग के मुख्य आधार जी-ड्रैगन और ज़िको शामिल हैं, यूएस बिलबोर्ड वर्ल्ड एल्बम चार्ट पर नंबर दो पर पहुंच गया।



जबकि 2017 शैली के लिए अब तक के सबसे उल्लेखनीय वर्षों में से एक था, यह वर्ष और भी बेहतर होने का वादा करता है। यहां पांच कलाकार अगले 12 महीनों में हावी होने के लिए तैयार हैं।

सिय्योन.टी

यदि आप कोरियाई संगीत से केवल थोड़ा ही परिचित हैं, तो संभावना है कि आपने सिय्योन के बारे में सुना होगा। पावरहाउस वोकल्स के साथ एक समावेशी कलाकार और धूप के चश्मे के लिए एक आत्मीयता, सिय्योन के बारे में सब कुछ। टी (असली नाम किम हे-सो) चिकना, सुस्त और निश्चित रूप से पुराना स्कूल है - हालांकि वह असहमत बाद के विवरण के साथ, अपने क्लासिक 'सूट और पुराने जमाने के फेडोरा' दिखने के बावजूद। Zion.T अधिक प्रयोगात्मक कोरियाई R&B कलाकारों में से एक है, जो लोगों की तुलना में अनुभवों से अधिक प्रेरणा लेता है। मैंने जो कुछ देखा, सुना, खाया, कहां सोया, मैंने इस व्यक्ति के साथ क्या किया, मैं सब कुछ लिखता हूं, उसने बताया कोपोप्यूरोप , अपने जीवन की इन घटनाओं से, मैं उन अनुभवों का संगीत लिखता और जारी करता हूं जिन्हें मैं अपने तक नहीं रखना चाहता।

अगर आप कहीं से शुरू करना चाहते हैं, तो उसका नवीनतम EP, , जाने का रास्ता है। जी-ड्रैगन और बेन्ज़िनो जैसे प्रसिद्ध नामों की विशेषता, जैज़, सोल और क्रोनिंग वोकल्स का एक संयोजन है, जिसमें आराम से गति होती है जो ट्रैक को एक साथ जोड़ती है। एक धूप के दिन ग्रीस के पत्थरों से घिरे रास्तों पर टहलने के बारे में सोचें।



पेनोमको

कभी-कभी पेनोमेको को फैनक्सीचाइल्ड से अलग करना मुश्किल होता है, आर एंड बी सामूहिक वह अपने लंबे समय के दोस्त, बॉय ग्रुप ब्लॉक बी के ज़िको के साथ है। लेकिन रैप और वोकल्स के बीच बड़े करीने से दिल टूटने के बारे में आत्म-हीन गीतों के साथ, उनका फ़िल्म ईपी अपने स्वयं के अनूठे व्यक्तित्व को सुर्खियों में लाने का एक बड़ा काम करता है। एक डरपोक आदमी की तरह जो सेक्सी होना चाहता है, में उसके अपने शब्द .

क्रम से सुने गए, तीनों में से प्रत्येक ट्रैक पर फ़िल्म एक अलग भावना को रेखांकित करता है - अविश्वास, क्रोध और इस्तीफा। हालाँकि, उनकी आवाज़ की सबसे अच्छी बात यह है कि कैसे वह ऑटो-ट्यून का उपयोग पूरी तरह से उछालने के लिए करते हैं, पूरे सेट-अप को पूरक करते हैं। के साथ शुरू हुन्नितो और बाकी ईपी को सुनने के लिए आगे बढ़ें: यह उनकी कलात्मक क्षमता के लिए एक आदर्श प्रस्तावना है।

सुरन

हालांकि इस दृश्य के लिए नया नहीं है, सुरन का शानदार मुखर रंग और प्रयोगात्मक प्रकृति उन्हें एक कलाकार के रूप में प्रत्येक नई रिलीज के साथ देखने के लिए प्रेरित करती है। अपने बेहद सफल डिजिटल सिंगल के साथ डेब्यू करने से बहुत पहले वह एक गीतकार थीं वाइन , बीटीएस के सुगा द्वारा निर्मित, और तब से डीन, क्रश और मैड क्लाउन जैसे आर एंड बी पसंदीदा के साथ सहयोग किया है।

उसका संगीत आर एंड बी और हिप हॉप के बीच की सीमाओं को धुंधला करता है, जैसे समग्र कला - एक वाक्यांश जिसका वह अक्सर वर्णन करने के लिए उपयोग करती है। मेरे पास सिर्फ एक शैली नहीं है; मेरी अपनी कल्पना है कि मैं प्रस्तुत करता हूं और संगीत के बारे में सोचता हूं, उसने एक बार कहा था घबड़ाया हुआ कोरिया . मुझे चित्र करना अच्छा लगता है। मैं छवि को ध्वनि में भंग करना चाहता हूं।

सैमुअल एसईओ

सेओ डोंग-ह्योन ने अपने कलाकार का नाम चुना क्योंकि वह इस बात से मोहित था कि लोगों ने भविष्यवक्ता सैमुअल के शब्दों पर कैसे प्रतिक्रिया दी। मुझे उम्मीद है कि लोग मेरी बातों को गंभीरता से सुनेंगे, उन्होंने कहा ताल . यही कारण हो सकता है कि उनका काम - व्यवस्थित, रचना, और सब कुछ खुद से लिखा - प्रकृति में इतना आत्म-चिंतनशील है।

आर एंड बी, आत्मा और हिप हॉप में निहित, एसईओ के गाने सहज और गहरे हैं, अक्सर उनके मानसिक स्वास्थ्य संघर्षों को प्रतिबिंबित नहीं करते हैं। उसका एकल काफ्का उदाहरण के लिए, उनके जीवन में कुछ विशेष रूप से कठिन समय के बारे में बात करता है: वह समय एक तूफान की तरह था। पिछले साल के अंत से इस साल की शुरुआत तक, मैं बाहर नहीं जा सका और लोगों को नहीं देख सका, उन्होंने एक बार कहा था। परिपक्व विषयों की उनकी खोज ने उन्हें कुछ हद तक एक पंथ का अनुसरण किया है, जो अक्सर उन्हें एक विकसित भूमिगत उपसंस्कृति में सबसे आगे रखता है।

रेड संग्रहालय

इससे पहले कि वह अपना पहला एकल, रेड म्यूज़ियम - या सो हेजून - कैंपर के रूप में जाना जाता था, कलाकारों के डीन और क्रश के दल, क्लब एस्किमो के ऑलराउंडर के रूप में जाना जाता था। उन्होंने अपने मॉनीकर को वर्तमान रेड म्यूज़ियम में बदलने और अपना पहला एकल रिलीज़ करने से पहले ग्राफिक डिज़ाइन, टैटू और संगीत निर्माण में काम किया, द्वीप .

जबकि सिंगल, अपने सभी चटपटे ऑडियो और कच्चे वाइब्स के साथ, उनकी शांत शैली का एक आदर्श परिचय था, जो उन्हें एक होनहार कलाकार के रूप में स्थापित करता था, वह उनका पहला ईपी था, स्थल , अक्टूबर 2017 में रिलीज़ हुई। सात ट्रैक्स में, रिलीज़ ट्रू ब्लू आर एंड बी से पुराने स्कूल रॉक से लेकर लैटिन प्रभावों तक, सभी हेजून के लगभग आलसी स्वरों द्वारा समर्थित है, जिससे आपको ऐसा लगता है कि आप एक इंप्रोमेप्टू जैम सेशन में बैठे हैं। एक एल्बम सुनना।