कैसे वाल्टर डी मारिया ने पृथ्वी को एक कला कृति में बदल दिया

कैसे वाल्टर डी मारिया ने पृथ्वी को एक कला कृति में बदल दिया

1960 के भूमि कला आंदोलन के संस्थापक पिताओं में से एक के रूप में, वाल्टर डी मारिया अपने विशाल प्रतिष्ठानों के लिए प्रसिद्ध है जो समय और स्थान के मामलों से बड़े पैमाने पर निपटते हैं। महान लोगों में से एक के रूप में अपनी प्रतिष्ठा के बावजूद, वाल्टर डी मारिया एक कुख्यात निजी व्यक्ति थे। एक आरक्षित व्यक्ति, उन्होंने लगातार साक्षात्कार और गैलरी के उद्घाटन से परहेज किया, और एक बार न्यूयॉर्क कला दृश्य को एक सौ लोगों के रूप में वर्णित किया, जो एक-दूसरे से लड़ते थे, तकिए के बजाय आंखों पर पट्टी बांधते और झूलते चाकू। अब पौराणिक वैचारिक समूह शो के लिए जब एटीट्यूड फॉर्म बन जाते हैं , 1969 में हेराल्ड ज़ीमैन द्वारा क्यूरेट किया गया, डी मारिया ने एक संकेत के साथ एक मायावी काला फोन प्रस्तुत किया जिसमें लिखा था: यदि यह टेलीफोन बजता है तो आप इसका उत्तर दे सकते हैं। वाल्टर डी मारिया लाइन पर हैं और आपसे बात करना चाहेंगे। फोन कभी नहीं बजा।



हाल ही में, डी मारिया के 40 से अधिक कागज पर पहले कभी नहीं देखे गए काम और कई संबंधित मूर्तियां लंदन के गागोसियन में शीर्षक वाले एक शो में देखी गईं वस्तु पर कार्रवाई करने का विचार . यह देखते हुए कि आज पृथ्वी दिवस है, हमने पृथ्वी को अपने माध्यम के रूप में उपयोग करने और उसके अन्य कार्यों की गहरी समझ हासिल करने के लिए कुछ सबसे मौलिक कला के पीछे आदमी को देखने का फैसला किया।

वह 1960 के दशक के भूमि कला आंदोलन से व्यापक रूप से जुड़े हुए हैं

1960 के दशक के इस समय के आसपास, रॉबर्ट स्मिथसन, नैन्सी होल्ट और माइकल हीज़र जैसे कलाकारों ने संस्थागत कला की दुनिया की सीमाओं पर सवाल उठाना शुरू कर दिया और प्रकृति के खाली कैनवास के लिए गैलरी की अदला-बदली करते हुए शहरों से बाहर निकल गए। वृत्तचित्र के अनुसार ट्रबलमेकर्स: द स्टोरी ऑफ़ लैंड आर्ट (2015) , यह आंदोलन कला जगत की बाधाओं के खिलाफ राजनीतिक विद्रोह का एक रूप था। फिल्म में गैलरिस्ट वर्जीनिया ड्वान का कहना है कि पश्चिम में बाहर जाना एक गैलरी विरोधी बयान था।

इनमें से कुछ भूकंप लंबे समय तक चलने वाले और चल रहे थे, जैसे जेम्स टरेल का रोडेन क्रेटर , रेगिस्तान में एक विलुप्त ज्वालामुखी जिसे कलाकार 40 से अधिक वर्षों से आकाशीय चिंतन के लिए एक स्थल में परिवर्तित कर रहा है। जबकि अन्य जैसे स्मिथसन की स्पाइरल जेट्टी (1970) अधिक अल्पकालिक हैं। यह स्मारकीय उपक्रम, जो शायद अब तक बनाई गई भूमि कला का सबसे प्रसिद्ध टुकड़ा है, स्मिथसन और दो सहायकों ने लगभग 7,000 टन पृथ्वी, बेसाल्ट और बोल्डर को यूटा की ग्रेट साल्ट लेक में स्थानांतरित किया, जहां इसे एक सर्पिल रूप में व्यवस्थित किया गया था। 1972 में, यह जलमग्न हो गया और तब तक बना रहा, जब तक कि सूखे के कारण 30 साल बाद फिर से नहीं आ गया। इस कारण से साइट को इस विचार को प्रदर्शित करने के लिए चुना गया था कि एक कलाकृति कभी तय नहीं होती है और क्षय का अनुभव करती है। एन्ट्रॉपी स्मिथसन द्वारा अपने पूरे करियर में खोजी गई एक अवधारणा थी, और एक जो डी मारिया को प्रभावित करेगी।



डी मारिया का सबसे प्रसिद्ध लैंड आर्ट पीस लाइटनिंग फील्ड (1977) न्यू मैक्सिको के क्यूमाडो के पास रेगिस्तान में स्थित 400 स्टील के खंभों का एक ग्रिड है। एकांत स्थान को उसके लगातार बिजली के तूफान और पर्यावरण के साथ मानवीय हस्तक्षेप की अनुपस्थिति के लिए चुना गया था। यूटा में स्थित सर्पिल जेट्टी के समान, एरिज़ोनियन रेगिस्तान में जेम्स टरेल का रोडेन क्रेटर और नैन्सी होल्ट का सन टनल यूटा डेजर्ट में - दोनों का स्वामित्व और रखरखाव दीया आर्ट फाउंडेशन द्वारा किया जाता है - लाइटनिंग ग्रिड को तीर्थ यात्रा स्थल के रूप में डिजाइन किया गया था, जिससे कला दर्शकों को परिदृश्य में डूबे रहने के लिए प्रोत्साहित किया गया।

वाल्टर डी मारिया की लाइटनिंगफील्ड (1977)दीया की सौजन्यकला फाउंडेशन

समय की अस्थायी प्रकृति उसके काम के लिए केंद्रीय है

निस्संदेह स्मिथसन से प्रभावित, समय किसी न किसी तरह से डी मारिया के काम में प्रवेश करता है, चाहे वह स्थायी चिह्न के निर्माण के माध्यम से हो या कुछ और अस्थायी छोड़कर। माइल लॉन्ग ड्रॉइंग के लिए (1968) , कलाकार ने कैलिफोर्निया के मोजावे रेगिस्तान में एक मील की लंबाई के लिए 12 फीट की दूरी पर दो समानांतर रेखाएं बनाईं। यह उनकी पहली भूमि कला कृतियों में से एक थी जिसने उन्हें अपने न्यूनतम विचारों को गैलरी से बाहर तक पहुँचाया। जाहिर है, निशान लंबे समय तक नहीं टिकते थे क्योंकि वे चाक से खींचे जाते थे, और इसलिए काम की अस्थायी प्रकृति समय बीतने पर ध्यान आकर्षित करती है और विचार यह है कि परिवर्तन स्थिर है।



मारिया के वाल्टर, माइल लोंगड्राइंग (1968)Pinterest के माध्यम से

उसने एक कमरा गंदगी से भर दिया और इसने लोगों के होश उड़ा दिए

न्यूयॉर्क अर्थ रूम (1977) ने डी मारिया को 22 इंच मिट्टी के साथ एक सोहो मचान भरते देखा। प्रदर्शनी तीन महीने तक चलने के लिए थी, लेकिन कभी नहीं छोड़ी, और अब इसका स्वामित्व और रखरखाव दीया आर्ट फाउंडेशन द्वारा किया जाता है। यह मिट्टी के कमरों की एक श्रृंखला में तीसरा और अंतिम कार्य है और आज केवल एक ही शेष है और जनता के लिए खुला है। जैरी साल्ट्ज़ ने एक बार काम को इंद्रियों के लगभग शर्मनाक परिवहन के रूप में वर्णित किया, और काम को रिलेशनल एस्थेटिक्स का एक प्रारंभिक टुकड़ा माना, मानव संबंधों पर आधारित कला का वर्णन करने के लिए निकोलस बौरियाड द्वारा गढ़ा गया आंदोलन: हर बार जब मैं वहां गया हूं , मेरे साथ गिलास पर जो भी अजनबी खड़ा है वह बात करने लगा है। यह एक साथ यात्रा करने, चीजों को इंगित करने, आंतरिक विचारों और अनुभव को साझा करने जैसा है।

आम जनता के सदस्य कलाकृति से समान रूप से चकित हैं, लेकिन पूरी तरह से अच्छे तरीके से नहीं। जैसा कि reported द्वारा रिपोर्ट किया गया है हाइपरएलर्जिक , येल्प और ट्रिपएडवाइजर के समीक्षकों ने इस विचार को अतीत में नहीं देखा कि यह न्यूयॉर्क शहर के वांछनीय सोहो पड़ोस में प्रमुख अचल संपत्ति की बर्बादी थी। एक येल्प समीक्षक ने लिखा, मुझे यह सिर्फ कीमत वाले सोहो में गंदगी से भरे कमरे की असाधारण बर्बादी का अनुभव करने के लिए देखना था। यह सब बुरा नहीं था। कुछ समीक्षकों ने स्थापना को मैनहट्टन की हलचल भरी सड़कों से राहत के रूप में मान्यता दी। जैसे ही हमने नम, समृद्ध, स्वच्छ पृथ्वी की गंध ली, हमारे शहर की सुस्त इंद्रियों को पुनर्जीवित किया गया। इसने आपको एक बच्चे की तरह फिर से मिट्टी में लेटने और खेलने के लिए प्रेरित किया। यहाँ होना एक बहुत ही चिकित्सीय, मन को साफ करने वाला अहसास था, लिखता है a TripAdvisor Boise से समीक्षक।

अर्थ रूम में वाल्टर डी मारियाम्यूनिख (1968)Pinterest के माध्यम से

वह ज़ेन दर्शन और पूर्वी विचार से प्रभावित थे

1960 के दशक में उपस्थिति और अनुपस्थिति के न्यूनतम विचारों पर एशियाई दर्शन का महत्वपूर्ण प्रभाव था। कई न्यूनतावादी कलाकारों ने अपनी कलाकृतियों के माध्यम से आध्यात्मिक चिंतन लाकर मानवीय चेतना को बदलने का लक्ष्य रखा। डी मारिया के लिए, इसका मतलब था कि, कला के किसी भी काम के कम से कम दस अर्थ होने चाहिए। उन्होंने पूर्वी दर्शन के विचार और अपने काम में सादगी पर अपना ध्यान केंद्रित किया, जिसका लक्ष्य अपने न्यूनतम प्रतिष्ठानों के माध्यम से देखने और ध्यान देने के समकालीन तरीकों को चुनौती देना था। उन्होंने तर्क पर विवेकपूर्ण और अंतर्ज्ञान पर अनुभव को भी महत्व दिया, जो ज़ेन शिक्षाओं के लिए केंद्रीय गुण हैं।

ज़ेन बौद्ध धर्म में, अतिसूक्ष्मवाद की तरह, रिक्तता, शून्यता, मौन की स्वीकृति है, लिखा, निक करी में फोम पत्रिका, जॉन केज के ध्वनि टुकड़ों की विरलता की ओर ध्यान आकर्षित करती है। केज, डी मारिया का एक मित्र, डीटी सुजुकी की शिक्षाओं से प्रभावित था, जो एक जापानी प्रोफेसर थे, जो १९५० कोलंबिया विश्वविद्यालय में आए थे। उनके व्याख्यानों ने केज को कला के बारे में सोचने के नए तरीकों के लिए खोल दिया, जो फ्रेम को हटा देता है, विचार की एक पंक्ति जिसे रेखांकित किया गया था। उनकी प्रसिद्ध खाली रचनाएँ जैसे 4'33 .

डी मारिया, स्मिथसन सहित अपने कई साथियों के साथ, आधुनिक संगीत और संरचना संरचना पर केज के सिद्धांतों से प्रभावित थे। केज के लिए उनकी प्रशंसा स्पष्ट है, जिसमें कलाकार ने संगीतकार को श्रद्धांजलि में केज II (1965) का निर्माण किया। एक चौकोर ज्यामिति जो 1960 के दशक के अतिसूक्ष्मवाद के साथ बंधी संरचना और व्यवस्था की शुद्धता का उदाहरण है। मुझे उनका संगीत कभी पसंद नहीं आया, वास्तव में, खुद संगीतकार डी मारिया ने एक बार कहा था। लेकिन विचार हमेशा अच्छी तरह से बताए गए थे।

डी मारिया के ज़ेन प्रभाव त्रिभुज, सर्कल, स्क्वायर (1972), ज्यामितीय स्टेनलेस स्टील की मूर्तियों की तिकड़ी में अधिक स्पष्ट रूप से बताए गए हैं। यह टुकड़ा सेंगई गिब्सन (1750 - 1837) नामक एक जापानी ज़ेन भिक्षु और उनकी पेंटिंग सर्कल, त्रिभुज, स्क्वायर से प्रेरित है। तीन रूपों की व्याख्या ज्यामिति के रूप में की गई है जो अनंत का प्रतिनिधित्व करते हैं - एक विचार जिसे हम आज ज़ेन विचार से जुड़े एक अन्य कलाकार यायोई कुसामा के दर्पण-कार्यों में देखते हैं।

(भूमि कला) कला जगत की बाधाओं के खिलाफ राजनीतिक विद्रोह का एक रूप था

वह 1960 के दशक की घटनाओं में शामिल थे

हैपनिंग्स न्यूयॉर्क शहर में एलन कैप्रो द्वारा स्थापित प्रदर्शनों की एक श्रृंखला थी। जीवन और कला के बीच की सीमाओं को धुंधला करने, कलात्मक अभ्यास में नए रास्ते बनाने के लिए घटनाओं ने नृत्य, रंगमंच, संगीत, कविता और दृश्य कला के तत्वों को जोड़ा। यार्ड नामक ऐसे ही एक आयोजन के लिए, काप्रो ने आगंतुकों को मार्था जैक्सन गैलरी के चारदीवारी के पिछवाड़े के चारों ओर चढ़ने के लिए आमंत्रित किया, जिसे उन्होंने कार के टायरों और काले टारप में लिपटे वस्तुओं से भरा था।

न्यूयॉर्क शहर जाने से पहले, डी मारिया ने अपने दोस्तों, अवंत-गार्डे संगीतकार और फ्लक्सस सदस्य ला मोंटे यंग और नर्तक सिमोन फोर्टी के साथ सैन फ्रांसिस्को में होने वाली घटनाओं में भाग लिया। यहीं पर उन्होंने खेल-जैसी परियोजनाओं और कलाकृतियों में रुचि विकसित की, जिसमें दर्शक-सहभागिता का एक तत्व शामिल था।

उदाहरण के लिए, बॉक्स्स फॉर मीनिंगलेस वर्क (1961) ने दर्शकों से चीजों को एक बॉक्स से दूसरे बॉक्स में आगे-पीछे, आगे-पीछे स्थानांतरित करने के लिए कहा। इस बात से अवगत रहें कि आप जो कर रहे हैं वह व्यर्थ है। डी मारिया के कई कार्यों में एक सहभागी तत्व है, जिसमें उपरोक्त त्रिभुज, सर्कल, स्क्वायर शामिल है, जिसमें धातु के गोले के साथ खोखले अंदरूनी भाग हैं और निर्देश के साथ आता है कि प्रतीक की शुद्धता को परेशान करने के लिए टुकड़े हैं। दर्शकों को शामिल करके, डी मारिया कला-देखने के लिए एक वैकल्पिक दृष्टिकोण तैयार कर रहे थे जो निष्क्रिय दर्शक अनुभवों से अधिक सामाजिक रूप से व्यस्त मुठभेड़ों में स्थानांतरित हो गया।

पासाडेना में एलन काप्रो (बीच में, दाढ़ी के साथ) और उनके यार्ड (1967) में प्रतिभागीकला संग्रहालयनई के माध्यम सेयॉर्क टाइम्स

वह लगभग मखमली भूमिगत में था

1965 में, वह लू रीड और जॉन काले के साथ प्रिमिटिव्स में एक ड्रमर बन गए, एक बैंड जो द वेलवेट अंडरग्राउंड का अग्रदूत था। डी मारिया जल्द ही अथक न्यूयॉर्क टमटम दृश्य के आसपास अपने ड्रमों को थपथपाते हुए थक गई और रीड के फ्रीव्हीलिंग तरीकों से थक गई। मैंने अपने आप से कहा, क्या मैं हर दिन और हर रात रिहर्सल में जाना चाहता हूं, आप जानते हैं, ये सभी दवाएं लेते हैं? कलाकार ने बाद में याद किया। उनके जाने के कुछ समय बाद, द वेलवेट अंडरग्राउंड को एंडी वारहोल ने अपने कब्जे में ले लिया।

द प्रिमिटिव्स, देर से 1964। बाएँ से दाएँ: टोनी कॉनराड, वाल्टर डी मारिया, लू रीड, औरजॉन कालेRichieunterberger.com . के माध्यम से