कैसे मर्स कनिंघम ने दुनिया के नृत्य को देखने के तरीके को फिर से खोजा

कैसे मर्स कनिंघम ने दुनिया के नृत्य को देखने के तरीके को फिर से खोजा

मर्स कनिंघम एक असाधारण रूप से अच्छी नर्तकी थी। बेहतर अभी तक, वह आधुनिक कोरियोग्राफी के एक अविश्वसनीय रूप से निपुण मास्टर थे, जिसमें 150 से अधिक नृत्यों का एक विपुल रोस्टर और उनके नाम से जुड़े 800 नृत्य 'इवेंट्स' थे। एक बारहमासी सहयोगी के रूप में, उनके काम को उच्च प्रशंसा मिली क्योंकि उन्होंने रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, ब्रायन एनो, रॉय लिचेंस्टीन, रेडियोहेड, री कावाकुबो और जैस्पर जॉन्स जैसे कलात्मक दूरदर्शी और संगीतकारों के साथ प्रदर्शन किया। अंततः, वह नृत्य और कला जगत के बाकी हिस्सों के बीच के शून्य को भरने के लिए जाने जाते थे, बिना उनके अलग-अलग रूपों में प्रत्येक अनुशासन की शक्ति पर कभी समझौता किए बिना।



1919 में वाशिंगटन के सेंट्रलिया में जन्मे, कनिंघम की प्रतिभा और शक्तिशाली छलांग ने उन्हें अपनी शर्तों पर काम करने से पहले 20 साल की उम्र में मार्था ग्राहम डांस कंपनी में शामिल होते देखा। बाद में उनकी मुलाकात जॉन केज से हुई, जो उनका साथी बनेगा, जो यकीनन कनिंघम के जीवन और काम में सबसे महत्वपूर्ण शतरंज का टुकड़ा था।

कनिंघम के पास हमेशा कहने के लिए बहुत कुछ नहीं था और वह इस बात की बहुत परवाह नहीं करता था कि चीजों का क्या मतलब है - अपने लिए या बाकी दुनिया के लिए। बल्कि, वह एक कर्मठ व्यक्ति था; एक प्रस्तावक। प्रत्यक्ष और मध्यस्थता से, उन्होंने ज़ेन, बैले और कला के अपने प्रभावों को सुना। और बिना किसी जटिलता या उच्च-प्रवाह वाले स्पष्टीकरण के, उन्होंने 70 वर्षों से अधिक के करियर में पूरी तरह से कुछ नया बनाना जारी रखा।

आज वह है जो कनिंघम का 100वां जन्मदिन होता, और जबकि कई महत्वपूर्ण कोरियोग्राफर रास्ते से हटते प्रतीत होते हैं, जब तक कि आपको नृत्य और इसके सिद्धांत में विशेष रूप से अच्छी तरह से जानकारी नहीं दी जाती है, कनिंघम ने अपने योगदान को दस्तावेज और संरक्षित करने का एक बिंदु बनाया - शायद आंशिक रूप से ताकि वे ऐसे दिनों में मनाया जा सकता है। उनकी याद में, हम नृत्य के सबसे बड़े अग्रदूतों में से एक और आधुनिक आंदोलन के अगुआ के जीवन पर फिर से गौर करते हैं।



कनिंघम के पास हमेशा कहने के लिए बहुत कुछ नहीं था और वह इस बात की बहुत परवाह नहीं करता था कि चीजों का क्या मतलब है - अपने लिए या बाकी दुनिया के लिए। बल्कि, वह एक कर्मठ व्यक्ति था; एक प्रस्तावक

नृत्य के प्रति उनका दृष्टिकोण क्रांतिकारी और नियोटेरिक था

जबकि बाकी दुनिया एक ताल, धुन या ताल पर नाच रही थी, कनिंघम अपनी एड़ी को छिटपुट, अव्यवस्थित और अप्रत्याशित में डुबो रहा था। उनके हस्ताक्षर के तरीकों में शामिल थे, जिन्हें 'मौका द्वारा कोरियोग्राफी' कहा गया है, जिसमें कभी-कभी एक सिक्के को उछालकर प्रदर्शन की रात को आंदोलनों के क्रम निर्धारित किए जाते हैं। संगीतकार मॉर्टन फेल्डमैन, जिन्होंने इसके लिए स्कोर लिखा था समरस्पेस , कनिंघम की विधि का वर्णन किया: 'मान लीजिए कि आपकी बेटी की शादी हो रही है और उसकी शादी की पोशाक शादी की सुबह तक तैयार नहीं होगी, लेकिन यह डायर द्वारा है।'

यह उनकी कलात्मक प्रक्रिया का हिस्सा था कि स्वयं और उनके नर्तक पहले से संगीत का पूर्वाभ्यास नहीं करते थे, और अक्सर संगीत और सेट को नृत्य के ज्ञान के बिना ही बनाया जाता था - अंतिम परिणाम उनकी नृत्य कंपनी के लिए उतना ही अज्ञात होता है जितना कि यह उसके दर्शकों के लिए होता। कनिंघम ने स्वयं एक बार कहा था, बहुत से लोगों के लिए यह स्वीकार करना कठिन है कि नृत्य का समय और समय के विभाजन के अलावा संगीत के साथ कुछ भी सामान्य नहीं है। जानबूझकर दो चीजों को अलग करके, जो पूरे इतिहास में इतनी लगातार जुड़ी हुई थीं, कनिंघम ने पहिया को फिर से खोजा, न केवल कोरियोग्राफी के संदर्भ में, बल्कि यह भी कि यह कैसे इस क्षण में किया गया था और इसे अनुभव करने वालों द्वारा प्राप्त किया गया था। कनिंघम के अपने अति-आधुनिक शैली के प्रारंभिक परिचय को गर्म करने के लिए निश्चित रूप से कनिंघम के कई दर्शकों और आलोचकों का समय लगा, लेकिन कभी भी लड़खड़ाते हुए, उन्होंने अपने पूरे करियर में इस पद्धति को लगभग धार्मिक रूप से जारी रखा।



उनका प्रभाव नृत्य के मापदंडों से अधिक है

कला और दर्शन के विभिन्न रूपों के बीच की सीमाओं को तोड़ने के साथ कनिंघम का प्रयोग 1940 और 50 के दशक की शुरुआत में क्रांतिकारी था। उनके काम के सबसे उल्लेखनीय तत्वों में से एक यह था कि उन्होंने कलात्मक सहयोग के माध्यम से नृत्य, संगीत और दृश्यों के रूपों को कैसे शामिल किया। हालाँकि, जो महत्वपूर्ण था, वह यह था कि उसके भरोसेमंद सहयोगी उसे समझते थे, और उस पर वापस भरोसा करते थे। कनिंघम की कार्य प्रक्रिया की चल रही अनिश्चितता निस्संदेह इस तथ्य से आसान हो गई थी कि उनके अधिकांश सहयोगी लंबी दौड़ के लिए आस-पास थे, अक्सर एक-दूसरे के साथ वर्षों की अवधि में और कुछ मामलों में दशकों तक काम करते थे।

डांस पीस, वर्षावन, जिसने डेविड ट्यूडर को इलेक्ट्रॉनिक स्कोर के लिए जिम्मेदार देखा और एंडी वारहोल ने सेट डिज़ाइन बनाया, जिसे 1968 में कनिंघम द्वारा कोरियोग्राफ किया गया था; छात्र विद्रोह और सार्वजनिक सामाजिक विद्रोह के लिए याद किया जाने वाला एक महत्वपूर्ण वर्ष। वारहोल ने हीलियम से भरे बड़े चांदी के तकिए बनाए जो प्रदर्शन पर स्वतंत्र रूप से तैरते थे, बेकाबू और अराजक। टुकड़े के एक खुली हवा में प्रदर्शन में, कुछ तकिए पूरी तरह से उड़ गए, एक अभूतपूर्व घटना जो उनके हाथों से शाब्दिक और रूपक रूप से बाहर थी। कनिंघम, वारहोल और कनिंघम के कई कलात्मक और दार्शनिक सहयोगियों के पास एक सामान्य आधार था, जहां नृत्य सिद्धांत, कला, प्राचीन मंत्र और आधुनिकतावादी दृष्टिकोण एक साथ आ सकते थे, दोनों विशेष रूप से और एक के रूप में।

वह एक 'अर्थ' वाले अपने प्रदर्शन के विचार से अधीर थे

जब एक बार उनसे पूछा गया कि एक नृत्य किस बारे में है, तो उन्होंने उत्तर दिया: 'यह लगभग 40 मिनट का है'। उनके सामने आने वाली कोरियोग्राफी की यथास्थिति के खिलाफ एक विद्रोही के रूप में, उन्होंने कथा, संरचना और अभिव्यक्ति के विशिष्ट उपयोग को खारिज कर दिया, और अपने 'शुद्ध आंदोलन' लोकाचार के साथ नेतृत्व किया। कुछ इसे कला के लिए कला के समानांतर के रूप में अनुवादित कर सकते हैं; नृत्य करने के लिए एक दृष्टिकोण जिसे कई लोगों ने पहले की अनछुई भूमि पर एक साहसिक कार्य के रूप में देखा। सबसे बढ़कर, उन्होंने नृत्य के विचार को किसी विशिष्ट बिंदु या स्पष्टीकरण द्वारा उचित ठहराने की आवश्यकता को खारिज कर दिया। जहाँ तक कनिंघम का संबंध था, सभी अर्थ और धारणाएँ मान्य प्रतिक्रियाएँ थीं, और कोई भी अन्य से अधिक मान्य नहीं थी।

उसका प्रेमी और साथी भी उसका आजीवन सहयोगी था

बहुत से लोग कनिंघम और उनके काम के बारे में जॉन केज के साथ उनके काम और रोमांटिक संबंध के माध्यम से जानते हैं - एक या दूसरे के बिना वाक्य में उनके नाम आने का यह एक दुर्लभ अवसर है। एक प्रमुख अमेरिकी संगीतकार के रूप में, केज ने संगीत में 'मौका रचना' और अनिश्चितता के उपयोग का बीड़ा उठाया, जिसने दर्शकों की धारणा और विस्तारित तकनीक की स्वतंत्रता की अनुमति दी; अजीब और अनियमित ध्वनियों को प्राप्त करने के लिए अपरंपरागत तरीके से वाद्ययंत्र बजाने का अभ्यास। कई लोगों ने केज को युद्ध के बाद के अवंत-गार्डे के प्रमुख आंकड़ों में से एक के रूप में नोट किया है, इसलिए इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि केज-कनिंघम जोड़ी इतनी संगत थी, क्योंकि दो नाम एक-दूसरे के साथ समानार्थी रूप से काम करते थे। उनकी समकालिकता और उनके सहयोग से आने वाले कनिंघम के कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों के बावजूद, दोनों ने प्रसिद्ध रूप से जोर देकर कहा कि संगीत और नृत्य को सह-अस्तित्व में होना चाहिए, लेकिन जानबूझकर समन्वित नहीं किया जाना चाहिए, केवल सामान्य भाजक समय और लयबद्ध संरचना हैं।

जब कनिंघम पहली बार अपनी किशोरावस्था में केज से मिले, तो केज सिएटल में एक कक्षा के लिए एक संगत खेल रहा था जहाँ कनिंघम ने नृत्य किया था। 1940 के दशक में न्यूयॉर्क में तेजी से आगे बढ़ा, और यह जोड़ी अपने पहले सहयोग पर एक साथ काम कर रही थी, जिसके लिए कनिंघम नृत्य को कोरियोग्राफ कर रहे थे और केज अलग से संगीत लिख रहे थे। इस बिंदु पर, संगीत और नृत्य एक दूसरे पर निर्भर नहीं थे, उस पर उनकी बातचीत पहले से ही इसके विकास के कगार पर थी, और यह अवधारणा तेजी से कनिंघम के लगभग सभी कार्यों का आधार बन गई। कनिंघम ने भले ही कहा हो कि नृत्य और संगीत में कुछ भी समान नहीं था, लेकिन ये दोनों स्पष्ट रूप से अपनी सोच में एक ही बगीचे के रास्ते पर चल रहे थे।

ज़ेन और मैं चिंग

अपने कामकाजी संबंधों के दायरे से परे, कनिंघम और केज के बीच प्रेमी और जीवन साथी के रूप में रोमांटिक संबंधों ने कला और जीवन में उनके सामूहिक कार्यों और मंत्रों को आगे बढ़ाया। कनिंघम के सामने आने की संभावना थी मैं चिंग 1951 में अमेरिका में अंग्रेजी में इसका पहला अनुवाद प्रकाशित होने के बाद, और केज के साथ (जिनमें से मैं चिंग बेहद उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा), उन्होंने अपनी कोरियोग्राफी का मार्गदर्शन करने के लिए नियमित रूप से प्राचीन चीनी पाठ से परामर्श किया। विचार के पैटर्न से बचने का विचार उन दोनों के लिए सबसे महत्वपूर्ण था। खिड़की से बाहर कथा और शास्त्रीय संरचनाओं के साथ, कनिंघम अपनी 'घटनाओं' को सूचित करने और खुद को क्लिच से मुक्त करने के लिए शुद्ध स्टोचैस्टिसिटी पर भरोसा कर रहा था। अपनी सोच को मुक्त करने के इरादे के बावजूद, कनिंघम का पूर्व-प्रदर्शन मैं चिंग परामर्श पूरी तरह से और सावधानीपूर्वक थे, लेकिन आश्चर्य और आश्चर्य के सामयिक क्षणों के लिए इसके लायक थे कि वे जादू करेंगे।

कई मायनों में, कनिंघम ने 'शुद्ध आंदोलन' की अपनी अवधारणा को बौद्ध धर्म और ज़ेन के दर्शन के लिए जिम्मेदार ठहराया; विशेष रूप से अनुशासन का अभ्यास करना और मिश्रण से भावना और अभिव्यक्ति को हटाना। उनके आलोचकों ने कभी-कभी उनके काम के बारे में ज्यादा बात नहीं करने के लिए उनकी आलोचना की। लेकिन कनिंघम प्रत्यक्ष कार्रवाई का व्यक्ति था, और कला के कई अन्य रूपों के विपरीत, जो एक भौतिक रिकॉर्ड जैसे कि एक किताब, एक पेंटिंग या एक स्क्रिप्ट को पीछे छोड़ देता है, कनिंघम समझ गया कि वह क्षणिक रूप से काम कर रहा था। हालांकि, पीटर डिकिंसन के साथ एक साक्षात्कार में, कनिंघम ने ज़ेन के लिए उनकी प्रशंसा और इससे उन्हें कैसे प्रभावित किया, इस पर बात की। उन्होंने कहा, मैंने आइंस्टीन के इस उद्धरण को पढ़ा, जहां उन्होंने कहा कि अंतरिक्ष में कोई निश्चित बिंदु नहीं हैं। मैंने सोचा था कि यह मंच के लिए एकदम सही था, और ऐसा कोई बिंदु नहीं है जो किसी अन्य की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण हो। इस अर्थ में, यह बौद्ध या झेन है। कोई भी बिंदु महत्वपूर्ण हो सकता है। जहां कहीं कोई था, उस अर्थ में एक केंद्र था।

कनिंघम ने न केवल कोरियोग्राफी के संदर्भ में, बल्कि इस क्षण में इसे कैसे प्रदर्शित किया और इसे अनुभव करने वालों द्वारा प्राप्त किया गया, ने पहिया को फिर से खोजा।

उन्होंने रॉबर्ट रौशेनबर्ग के साथ 20 से अधिक कार्यों में सहयोग किया

कनिंघम और रोसचेनबर्ग के बीच चल रहे सहयोगी संबंधों ने उन्हें 1954 से 1964 तक एक दशक की अवधि में एक साथ काम करते हुए देखा, जहां रोसचेनबर्ग ने अंतहीन वेशभूषा, सहारा, प्रकाश व्यवस्था और सेट डिजाइन तैयार किए। डांस वर्क्स I सहयोग के लिए कनिंघम की रुचि के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक है; एक टुकड़ा जिसमें रोसचेनबर्ग द्वारा चित्रित विशाल पर्दे और बड़े पैमाने पर मूर्तिकला के टुकड़े, साथ ही थोड़े पारभासी, काले और सफेद कोलाज पर्दे थे जो उन्होंने कनिंघम के लिए बनाए थे इंटरस्केप, जिसने दर्शकों को मंच पर नर्तकियों को गर्मजोशी से देखने का मौका दिया।

केज के साथ काम करने की गतिशीलता की तरह, कनिंघम और रोसचेनबर्ग ने नृत्य और दृश्यों के बीच संबंध को अलग कर दिया, जिससे दोनों को स्वतंत्र रूप से बनाने की अनुमति मिली, और कम से कम ज्ञान के साथ कि दूसरा क्या कर रहा था। अक्सर, कनिंघम केवल इस बारे में आलंकारिक सुरागों का संकेत देते थे कि वह अपने अंत में क्या करने जा रहे थे। के उत्पादन के दौरान शीतकालीन शाखा 1964 में, उदाहरण के लिए, कनिंघम ने रोसचेनबर्ग को अस्पष्ट रूप से रात के बारे में सोचने के लिए कहा जैसे कि वह दिन हो। जवाब में, रोसचेनबर्ग के दृश्यों में सभी काले रंग की वेशभूषा और अचानक, उज्ज्वल हेडलाइट जैसी रोशनी शामिल थी, जिसमें दर्शकों ने अपनी आंखों को ढाल लिया था, जबकि मंच पर नर्तक अंधेरे में डूबे हुए थे। फिल्म निर्माता चार्ल्स एटलस ने प्रदर्शन को याद किया: पंखों में विभिन्न लोगों द्वारा आयोजित बैटरी से चलने वाली रोशनी थी, और प्रकाश डिजाइन बहुत अनिश्चित था। इसका नृत्य से कोई लेना-देना नहीं था।

कनिंघम, केज और रोसचेनबर्ग अक्सर एक ही टुकड़े पर एक साथ काम करते थे - हालांकि एक साथ काम करने का उनका विचार वास्तव में एक खंडित, अनन्य प्रक्रिया थी। एक लंबे समय से सहयोगी के रूप में रोसचेनबर्ग की स्थिति 1964 के विश्व दौरे के साथ समाप्त हो गई, जब रोसचेनबर्ग ने अहंकारी रूप से टिप्पणी की कि मर्स कनिंघम डांस कंपनी उनका सबसे बड़ा कैनवास था, एक टिप्पणी जिसे एक रिश्ते के उपनिवेश के रूप में माना जाता था जिसे सभी माना जाता था स्वतंत्रता के बारे में।

मर्से कनिंघम डांस कंपनी द्वारा इंटरस्केप (2000) का प्रदर्शन, वेशभूषा और सजावट के साथरॉबर्ट रोसचेनबर्गसौजन्य वाकर कला

आगे की सोच प्रमुख थी

अपने जीवन के अंत में कनिंघम के साथ एक साक्षात्कार में, जूडिथ मैकरेल ने देखा कि वह अंतिम समय तक खुद को फिर से स्थापित करने पर तुले हुए थे। इतिहास में सबसे क्षणभंगुर और परिवर्तनशील शताब्दियों में से एक के दौरान 90 साल बिताने के बाद उन्होंने विचार और दृष्टिकोण के कई नए स्कूलों का अनुभव किया। वह हमेशा आगे की ओर देख रहा था, समय के साथ ढल रहा था, नए बदलाव का उपयोग करना चाहता था। बाद में अपने करियर में, उन्होंने अपनी कोरियोग्राफी में मोशन टेक्नोलॉजी और डांसफॉर्म नामक एक एनिमेटेड कंप्यूटर प्रोग्राम के साथ प्रयोग किया, और अपनी मृत्यु के करीब, उन्होंने डिजिटल अभिलेखागार के साथ एक 'लीगेसी प्लान' बनाया, जिसमें उनके काम और जानकारी को संरक्षित किया गया था कि वे अपनी कंपनी को कैसे चलाना चाहते हैं। उनकी मृत्यु के बाद। कनिंघम ने 2000 में मर्स कनिंघम ट्रस्ट की भी स्थापना की; अपने जीवन कार्य को बनाए रखना और बढ़ाना और उस तक जनता की पहुंच की रक्षा करना।

कनिंघम एक निडर अन्वेषक था और पूरे सात दशकों तक दूसरों से आगे रहा। जब अन्य लोग अपनी कोरियोग्राफी में अनियमितता और संकल्प की अनुपस्थिति से विचलित या भ्रमित लग रहे थे, कनिंघम ने वैसे भी इसे जारी रखा। जैसा कि प्रसिद्ध बैले डांसर और कोरियोग्राफर, मिखाइल बेरिशनिकोव ने कहा, मर्स कनिंघम ने नृत्य को फिर से खोजा, और फिर दर्शकों की प्रतीक्षा की। असीम और अत्याधुनिक होने की पहचान उनके करियर में अपेक्षाकृत पहले ही प्राप्त कर ली गई थी, लेकिन यह नृत्य में सीमाओं और बाधाओं के खुलने का सबसे बड़ा प्रभाव था, जो उनके समकालीनों और उन लोगों पर सबसे अधिक प्रभाव डालता था जो लगातार खोज रहे थे। आज अपने काम के माध्यम से प्रोत्साहन और प्रयोग।